采用镂空技法雕刻的《拥荷》

美玉·人物

段华竹，1974年出生在河南南阳市一个玉雕世家，从小学习绘画，1990年开始接触玉雕。云南省连续两届玉雕师评选中唯一入选的女性。

美玉·语录

“大师从来不走前人走过的路，他只专注于探索自己脚下的路。虽然我不是大师，但我一直用大师的标准来鞭策自己。”

“你只有跟着它走，它不可能跟着你。”

“这也是我钟情于翡翠雕刻的原因，它的神秘性也就体现在这里，高难度，具有挑战性。”

美玉·故事

《满天庭》

金奖作品灵感来自飞天

在玉雕行业，女玉雕师并不多见。但在段华竹眼里，女玉雕师反而比男玉雕师有优势。男玉雕师也能雕刻出细腻的作品，但创作思维大多比较粗犷，而女玉雕师在局部的雕琢上会更加细腻，就像涓涓细流般委婉动人。

瑞丽第四届神工玉雕大赛金奖《满天庭》是段华竹的得意之作，灵感来自于敦煌飞天，展现出春夏秋冬优雅、飘逸的飞天造型。虽然题材取自于古典，但表现手法却较为现代。像一些气泡的表现，充分凸显出动感，自然形成的背景颜色则使空间层次更加分明。这件作品整整花了段华竹一年多的心血，那是一段痛并快乐着的时光。她告诉记者，最长的一次熬了4个通宵，有时刚睡下，灵感就来了，于是爬起来，马上开始干活。

“玉雕玩的是感觉，你只有跟着它走，它不可能跟着你。”段华竹说。

《德宏印象》

多次设计考验技师功力

《德宏印象》，段华竹的又一件玉雕。乍一看并无特别之处，但细心留意却不难发现当中的奥妙。孔雀开屏、椰树、德昂族少女，以及那一排紫春雕刻出来的山峦……无不烙着深深的德宏印记。

这个作品的雕刻难点在于头顶的那片“散绿”和背后的那片“紫春”，到底应该打造成什么？怎样才能使得整体更加和谐，更加唯美？让段华竹绞尽脑汁。按照料子本身的颜色，那一片“散绿”做成一棵大树是最适合的，但问题是“散绿”太过前凸，离后面的山太远，这就破坏了作品的整体性，并且凸前的部分也给人一种压抑感；另一个办法就是，切掉前凸部分，使之统一，然而这样的做法却是玉雕的大忌，工艺永远是为石头服务的。进退两难之际，一个灵感突然闪现，何不做只孔雀？那一片散绿就如开放的羽毛，前凸的部分恰好让孔雀变得鲜活、动感，让整个玉雕作品更有张力。

翡翠雕刻是所有玉雕中难度最大的，一些传统的白玉，通常一次设计后便能够一气呵成，但翡翠则不行，大部分料子切开后充满变数，例如种、裂、棉、颜色等的产生和变化，这些都会导致之前的设计全盘改变。打造《德宏印象》用了段华竹半年时间，共改变了5次设计。段华竹说：“这也是我钟情于翡翠雕刻的原因，它的神秘性也就体现在这里，高难度，具有挑战性。”

《拥荷》

镂空技法雕出经典之作

在冠华珠宝约1800平方米的展厅内，所售卖的翡翠饰品全部来自段华竹和她的团队，为此他们共花了两年时间准备。段华竹的工作室就在展厅旁边，从设计到制作全部都在那里完成。

据冠华珠宝展厅工作人员介绍，这里出售的翡翠饰品均有质量的绝对保证，当然价格也不菲。记者注意到玻璃展箱内的另一件玉雕作品，在微黄的灯光照射下有点像优雅的蕾丝花边，走近看，原来是一组青翠欲滴的莲藕造型。该作品取名《拥荷》，两侧的莲藕包裹着一簇向外喷张的莲花，除了表达莲花的高洁，这是不是也象征了一种积极顽强的生命力呢？

《拥荷》的经典之处在于两侧的莲藕造型，记者粗略估计，莲藕大约由近千个圆环组成，环环相扣。连接部分，最短处仅约一毫米，这是何等高超的雕刻技艺啊！

据段华竹介绍，《拥荷》采用的是镂空拉丝技法，这是一种传统技艺，父亲那一代人用得较多，用的工具也是祖传的一种较为特殊的工具，因为复杂性和风险性，目前这种高难度的技法已鲜有人使用。

“主要是太难了，单是组成莲藕的圆圈部分就用了3个半月的时间，稍有闪失，全盘皆毁。你看荷花和莲藕的色泽是不是有差别，这是因为莲藕太过精细，我们都不敢抛亮光，只是作了亚光处理。”段华竹说。

延伸阅读

“瑞丽工”异军突起

现在的玉雕从业者很多，但真正的玉雕师却乏善可陈，玉石雕刻并不是单纯的打磨，依葫芦画瓢，赚点手工费这么简单。玉雕是一项凝聚创意、力求完美的艺术。段华竹说：“大师从来不走前人走过的路，他只专注于探索自己脚下的路。虽然我不是大师，但我一直用大师的标准来鞭策自己。”

记者笑着问：“既然你的《满天庭》能够获得金奖，我想《拥荷》这么高难度的也不会低于这个奖项吧。”

“这个不好说啊，单论雕工来说，肯定是最好的，但评选一件玉雕作品还取决于料子的好坏、富含的意义等要素。其实得不得奖不重要，关键是能够把每件作品都做到我自己认为的完美。”

在瑞丽，像段华竹这样的玉雕高手藏龙卧虎，他们或低调，或不善言辞，但却拥有优雅的艺术气质、高超的雕刻技法和无限的创造力。中国玉雕分为南派、北派和海派，随着瑞丽打造东方珠宝城的宏伟规划不断推进，被称为“瑞丽工”的玉雕军团正在崛起，他们兼收并蓄，融入特有的民族元素，正逐渐形成云南自己的玉雕流派。